Inzwischen ist das Musizieren nach den Vorgaben der historischen Aufführungspraxis fest etabliert, namentlich für Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, auch die Hörerwartung hat sich entsprechend gewandelt. Bei Interpretationen der Solo-Sonaten für Violine von J. S. Bach allerdings sind diese Vorgaben und Erkenntnisse bisher in vieler Hinsicht nicht zum Tragen gekommen. Das mag an der mangelnden Bereitschaft liegen, die in diesem Fall besonders intensiv empfundenen traditionellen Hörgewohnheiten zu enttäuschen, an dem geradezu sakralen Stellenwert besonders einzelner Sätze, oder auch an dem violintechnischen Aufwand, der einer Neuorientierung im Wege steht. Nehmen wir als Beispiel den vielleicht prominentesten Satz der Sammlung, die berühmte Chaconne aus der d-moll Suite. Auch Interpreten mit historisch informierter Herangehensweise machen gemeinhin aus diesem Stück ein Largo. Dadurch wird zwar noch 32teln zu unbeabsichtigter Individualität verholfen, metrische Muster, wie sie für einen Dreiertakt und namentlich für eine Chaconne typisch und charakteristisch sind, gehen dagegen verloren. Man nimmt das in Kauf, weil es sich ja um die Chaconne handelt, deren Interpretations-Tradition offenbar ungebrochen weiterhin als gültig erachtet wird. Und das, obwohl keinerlei Grund zur Annahme besteht, Bach könnte in diesem besonderen Fall mit “Ciaccona” etwas anderes gemeint haben als was bei ihm selbst und seinem Umfeld sonst üblich war. Zur Charakterisierung eines Tanzsatzes gehört eben auch die Tempowahl, eine Vorgabe, der ja auch bei der Interpretation von Bachs Suiten für Cembalo Rechnung getragen wird. Dabei ist die oft aufgeworfene Frage, ob solche Stücke tatsächlich getanzt wurden, gar nicht so relevant. Nein, sie wurden nicht getanzt, getanzt wurden nämlich nicht Suiten (und wenn doch, allenfalls als choreografierter Bühnentanz), sondern Abfolgen gleichartiger Tänze.